As I am

영화에 대한 결론부터 말하자면, 난 너무너무 재미있었다.
하지만 '영화' 백야행이 재미있었냐는 질문에 대해서는 솔직히 뭐라고 대답하면 좋을지 모르겠다.

나는 그저 영화 '백야행'이 참 재미있었다.

어제는 추석.

언제나 그랬던 것 처럼 큰집가서 아점을 먹고,
추석연휴에도 영업을 한다는 신촌 북오프에 가보기로 결심.
요즘 원서는 요만큼도 안 읽고 있으니
책 좀 사서 공부겸 독서를 해야겠다는 생각이 불끈 들었다.

서울역 북오프는 두 번 정도 가봤는데
신촌 북오프는 매장도 훨씬 널찍하고 물량도 더 많다는 얘길 들어서
기대 반 걱정 반 두근두근하며 갔다.
서울역 매장보다야 2배 정도 큰 것 같고, 무엇보다 신촌에 있다는 게 ㅠ.ㅜ
이리 좋을 수가 없다. 거리상으로도 집에서 조금 더 가까울 뿐 아니라
책을 휙 보고 번화가에 있는 다른 가게도 구경하고
(이제 더 이상 서울 처자도, 대학생도 아니기에 신촌 홍대 이런데 한 번 나가면 환장)
제법 다양한 선택권을 갖고 커피를 취향따라 골라 마실 수 있는 환경이, 좋다.

그래서 어제 평소같다면 휙 둘러보고 나갈 것을 
요리보고 저리봐서 심사숙고한 책들을 블로그에서 자랑해야겠어용.

1. 료마가 간다 1, 2 -시바 료타로

난 유치해서 눈에 그려지고 손에 잡힐듯한 스토리가 없으면
지루하게 느껴질 뿐 그 이상의 무언가를 찾는 건 잘 못하겠더라.
재밌게 느낀 순서도 어떻게 보면 '집중력'과 비례할지도 모르겠다.
무용지물 박물관은 천천히 시간을 들여서 문장을 꼼꼼히 읽었는데
펭귄뉴스는 잠에서 부시시 깨 휘릭휘릭 페이지 넘기기에 바빴으니까.

내가 한국소설 재미없다고 투덜투덜댔던 건 2003,4년쯤인데
결국 게으른 탓이라는 결론에 다다랐다.
완전히 잘못된 얘긴 아니지만. (→똑같은 얘기 일년전에도 했네...어제도 했는데ㅡㅡ^)

무용지물 박물관에서는 메이비라는 인물이 등장하는데
메이비라는 가수 있지 않나? 어감도 그렇고 그래서
길게 뻗은 생머리를 찰랑이며 높은 콧대를 뿡뿡대는 어여쁜 아가씨를 생각했는데 묘사중에
덥수룩한 수염에 낮은 목소리,,,라고 해서 헉! 하고 놀랐다.
단어에도 고정된 이미지가 따라붙어있으니 이거 참.
참으로 '상상력'과는 멀리 떨어진 곳에 살고 있다.

방주에서 개념을 발명하고 살아가는, 하지만 필요는 없어서 정작 제작은 하지 않는 이눅씨도 재밌었고
(진짜일까? 물론 진짜겠지?) 나무로 만든 지도. 눈을 감고
울퉁불퉁한 면을 만져 해안선을 따라가는 말도 안되는 지도.
때로는 공간을 바꾸는 것 만으로 모든게 바뀐다는 삼촌이 보낸 그 지도.

한줄한줄 문장을 따라가는 재미도 있고, 나는 이 소설이 꽤 좋았다.

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꽤 좋았다고 해놓고 실은 그렇지도 않았음.

하지만 지금 읽고 있는 '악기들의 도서관'은 정말 꽤 좋다.
펭귄뉴스가 그랬듯 단편소설 모음집인데, 난해했던 요소들이 적절한 농담으로 대치되어서
때로는 쿡쿡, 때로는 낄낄, 지하철에서 즐거운 시간을 보낼 수 있었다.  
특히 오늘 아침에 읽은 '악기들의 도서관'이 굉장히 좋았는데,
예전에 보았던 영화 '원스'의 정경과 음악이 떠올라 둘이 부드럽게 융화되었다.

원스에서 인상깊었던 장면 중 하나가 둘이 악기점으로 들어가 피아노와 기타 연주를 하면서
노래를 부르는 장면인데,
악기들의 도서관 또한 공간적 배경이 악기점이다 보니 자연스럽게 연상되었나보다.

하지만 단순히 '악기점'이라는 공간적 배경이 같다는 사실외에도
'원스'의 억지스럽지 않았던 과정들-주인공들의 '사랑'이 아닌 '공명', 만남과 헤어짐, 그런 것들이
소설 속의 주인공이 겪는 여러 굴곡과 악기, 소리들로 자연스럽게 흐르는 느낌.
영화와 소설의 물 흐르듯 흘러가는 '과정들'이 참 편안하고 보기 좋았다.

사고가 나고, 갑자기 일상이 정지되고, 회복되었다고는 해도 예전처럼 똑같이 되돌릴 수는 없고,
잠을 자거나 술을 마시며 그저 시간을 보내는 날들이 반복되고,
어느날 갑자기 무언가를 시작하게 되어 열중하며
새로운 '일상'이 다시 펼쳐지는 그 무수한 과정들.

나는 그래서 결국 사람들로 북적거리는 악기점에서 소리에 열중할 수 있게 된 주인공이
참 행복하지 않을까 상상해봤다.
드라마같이 알기쉬운 해피엔딩은 아닐지라도,
이 외에 또 어떤 진실같은 해피엔딩이 있을 수 있겠어?
 
내 삶의 끝도 악기들의 도서관 같으면 좋겠다고 진심으로 생각했다.  

조만간 원스를 다시 보고, 오늘 집에가면 노래를 MP3 플레이어에 넣어놔야겠다.

2008.10.15

발표 잘 들어주시고 질문도 해주셔서 감사드려요ㅎㅎ
저도 깨닫지 못하고 있던 부분에 대해 다시 생각해보는 계기가 되었습니다.

언더그라운드는 저도 굉장히 흥미롭게 읽은 책입니다.
중간에 (사건의 피해자인) 식물인간이 된 여동생을 수발하는 오빠가족이 나오는데-
사람이 살고자 하는 의지에 '왜'라는 물음을 던질 필요는 없구나- 하는 생각에
가슴이 찡해지고 눈시울이 붉어지더라구요.
무라카미 하루키가 조금의 왜곡도 없이 있는 그대로를 전달하기 위해 노력했다고 첫장에 밝혔는데,
이런 객관적인 서술체가 사람 마음을 크게 움직일 수도 있다는 사실이 참 새로웠습니다.
하지만 저는 이유와 언더그라운드를 연결해서 생각하진 못했는데,
그건 아마 '인터뷰'라는 형태를 통해 이야기가 진행되는 점에서는 비슷하지만
어디까지나 언더그라운드는 논픽션이고, 이유는 픽션이니까요.
논픽션의 '인터뷰'는 의무이고 픽션의 '인터뷰'는 선택이죠.

 구로사와 아키라 감독의 라쇼몽이 생각나네요ㅎㅎ

사람과 사람이 어떻게 관계를 맺을 것인가- 가 중요한 포인트라는 생각에 동의합니다.
저는 많은 가족들이 등장하는 양상을 살펴보고 그 포인트에 공동체가 하는 역할이 중요하다는 점을 더한거구요.
미야베 미유키가 인터뷰에서 밝혔듯이, 인간이란 역사와 사회의 영향을 받을 수 받게 없는 존재이죠.
역사와 사회의 영향이란 말은 결국 개인간의 소통, 개인과 공동체간의 소통,
그리고 공동체들 간의 소통을 좀 더 포괄적으로 표현한 것이 아닐까 합니다.

그래서 저는 상해사건 보다는 역시 살인사건이 주제를 드러내기에 가장 적합한 소재라고 생각합니다.
아마 상해사건이었다면 현대 사회에 대한 경고의 무게가 달라지지 않았을까요?
상해란 단어는 지칭하는 범위도 애매할 뿐만 아니라 -때에 따라- 실수가 빚어낸 '있을 법한 사건'의 성격도 지닐 수 있죠.  

하지만 '살인'은 결코 '있어서는 안되는 사건'이기에 이런 극단적인 결말을 통해 무엇을 보여주었느냐- 하는 점에서 작가의 생각을 한층 효과적으로 드러낸 탁월한 선택이었다고 느꼈습니다.

그리고 저는 '시타마치'가 '그나마 낫다' 정도의 개념보다는 좀 더 우위에 자리잡고 있다고 생각합니다.아까도 말씀드렸듯이 '시타마치'가 완전무결한 이상향으로 제시되는 것이 아니라는 점에는 공감하구요,이시다 나오즈미가 가타쿠라 하우스에서 피폐된 인간성을 '구원'받는 다고 표현한데는
오해의 소지가 충분하다는 점도 인정합니다;; (저도 그 단어를 쓰는 것이 적절한가 많이 망설였는데-
압축적으로 나타낼 수 있는데는 그만한 임팩트를 가진 단어을 찾을 수 없어서 흑흑 어휘력의 한계;)

하지만 왜 하필 가타쿠라 하우스에서 발견되도록 장치했느냐를 살펴보면
작가가 시타마치에 대해 갖고 있는 애정과 인간을 바라보는 관점을 알 수 있죠.
왜 그렇게 도쿄와 에도에 집중된 작품을 쓰느냐는 질문에
"자신이 태어나 자란 이 곳외에는 잘 모르기 때문이다" 라고 대답했지만
"에도시대는 사람을 함부로 죽일 수 있었기 때문에 오히려 인간사이의 정이 끈끈했던 시대였다"는 말은
(<기이한 이야기>와 <괴이>에서)
미야베 미유키가 어떤 상태를 바람직하게 여기는지 엿볼 수 있었습니다.
저는 미야베 미유키의 소설들을 읽을 때마다 반듯한 웃어른의 말씀을 경청하고 있는 느낌이 들거든요;
얘야 세상은 이렇게 살아야 한단다~ 라는;; 

물론 재밌고 알기 쉽게 소설을 써주는 미야베 미유키지만
반다루와 가타쿠라를 분명하게 대비시켜 직접적으로 시타마치가 옳다는 걸 얘기할 만큼
쉬운 작가는 아니라고 저는 생각하거든요-  
현대사회는 이러이러한 모순을 끌어안고 있는데
공동체간의 유대 속에 개인들의 정이 살아있는 이런 장소가 예전부터 있었답니다. 어때요~? 
정도의 한발 물러선 태도에서, 현대의 부정적인 가치들이 초래하는 비극적인 결과를 자세히 묘사하는 방법을 통해 자신의 생각을 조심스럽게 표현하고 있다고 생각했습니다. (무조건 거기가 좋아! 라는 식의 강요는 없지요)

그래서 독자가 '그래도 여기가 조금 낫네' 라고 생각한다면 그것이야말로 바라던 바이며,
그런 식으로 다른 작품들을 통해 세뇌ㅡㅡ^해가지 않나...(는 물론 제 망상입니다ㅎㅎ)

음- 너무 길어졌네요- 읽어주셔서 감사합니다!!
쓰다 보니 미야베 미유키가 더 좋아졌어요!! 전 다음에 외딴집을 읽겠습니다~ㅎㅎ

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나 주절주절 말 많다ㅡㅡ^
이거 쓸 때는 나름 광분하면서 썼는데
역시 나는 너무 급흥분을 잘하는 것 같다.

누가 나 차분하다고 하는데 정말 모르는 소리...ㅡㅡ^

2008.10.14

전에도 말씀드렸지만 워낙 재밌게 본 소설이라 발표 준비하면서 끙끙대는 것도 굉장히 즐거웠습니다.
더 많은 말들을 하고 싶었는데 ㅠ.ㅜ
제한된 시간과 능력의 부족으로- 놓친 부분도 많고 넘어간 부분도 많아서-
열심히 준비한다고 했는데, 그만큼 더 많이 아쉽네요ㅎㅎ

저도 소설을 다시 읽으면서 서브프라임과 리먼 브라더스 생각을 했거든요.
땅이란 삶의 터전이 되는 곳인데 그런'자연'을 이용해
한몫 잡아보겠다는, 인간들의 정도에 지나친 욕심이 불러오는 재앙을 목격하면서
곧 한국에 똑같은 일이 생기겠구나- 싶었는데
이 소설까지 읽으니 더욱 무서워졌습니다;;

그리고 한 학우님께서 가타쿠라 하우스가 미래를 향한 지향점이라는 생각은 들지 않는데
그렇게 생각한 이유가 무엇이냐고 질문을 해주셨죠.
계속 생각해봤는데 그건 아무래도 제가 '가타쿠라 하우스'에 제 가족을 투영했기 때문이 아닐까 해요.

어머니께서 미용실을 하신지 30년이 넘었거든요. 저도 초등학교 때 부터 곧잘 어머니를 도왔었구요.
미용실이란게, 수많은 동네 아주머니들이;;; 오셔서 세상살이에 관한 온갖 이야기를 나누는 곳입니다.
가끔 아주머니들은 머리를 하러 오는게 아니라 수다가 떨고 싶어서 오는게 아닐까, 생각할 정도로.

 쉰이 넘는 지금까지도 고되지만 즐겁게 일하시는 어머니를 보면서
어머니는 이 작은 '미용실' 이란 공간에서 크고 작은 갈등을 손님들과 공유하며 연결되는 그 순간에
비로소 살아있다고 느끼는게 아닐까, 그런 생각을 합니다.

 그리고 '미용실집 딸'이라는 타이틀 아래 ㅠ.ㅜ
꼬맹이였을 때 절 보아오신 수많은 아주머니들의 관심의 대상이 되어 ㅠ.ㅜ
저의 생활과 진로를 화젯거리로 제공하는 인생을 살아오면서 ㅠ.ㅜ
때때로 참 남의 일에 관심도 많다며 얼굴을 찌푸리다가도
이웃의 정이란게 참 무시해서는 안되는 거구나- 싶은 따뜻한 경험도 합니다.
막연히 대단한 미래보다 즐겁고 충실한 오늘이 겹겹이 쌓인 구체적인 미래가    
안도감을 줄 때도 있으니까요.

 가타쿠라 하우스도 불안한 요소는 많지만 그래도 결국엔 지속될 것이라고 믿는 것,
그게 사람이 살아가는 모습이고 앞으로도 달리 변하지 않을 것이라는 생각에는
바로 이런 개인적 경험이 깔려있고
성급한 일반화일진 모르나 오류라고는 볼 수 없는 결론을 내리게 된 것이죠~
아까는 생각이 미처 미치지 못해 대답할 수 없었던- 진정한 '이유'입니다.ㅎㅎ

 그리고 저는 <화차>와 <모방범>도 추천합니다!!
<이유> 재밌게 보신 분들은 역시 재미나게 보실꺼예요~
원래 <화차>로 나오키상을 탔어야 한다는 말들이 있던데-
물론 <화차>도 굉장히 재밌었지만!!
다양한 인간들과 현대 일본 사회가 껴안고 있는 문제들을 폭넓게 다뤘다는 점에서
저는 역시 <이유>에 좀 더 점수를 주고 싶더라구요-(상은 괜히 타는게 아니구나~ 싶었어요ㅎㅎ)
<모방범>은 영화로도 만들어졌는데(스맙의 나카이가 주연!)
미야베 미유키씨 보다가 중간에 나갔다고 하더군요;;
소설에 대한 여흥을 깨고 싶지 않아서 영화는 안봤는데(원작에 못미치는 영화가 많죠;;)

기회가 되면 한 번 봐야겠어요. 소설은...다시 읽을 엄두가...안나서...ㅡㅡ^

 이상! 아직도 미련을 못버리고 <이유>에 집착하고 있는 학생의 못다한 이야기였습니다.

 
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발표준비한다고 끙끙댔는데 그래도 좋았던 것 같다.
이유는 정말 두고두고 생각해도 불후의 명작이다 흑흑.

시간이 조금만 더 있었으면 더 많은 말들을 했을텐데-
역시 난 넘 수다스럽나보다.

언제 내한안해주시나!

에쿠니 카오리는 원래부터 별로 좋아하질 않지만,
여자들이 무엇을 원하고 있는지 잘 캐치해낸다고 할까나.
들어가고 싶은 '방'이 어떤 타입의 방인지를 알아서
예쁘게 잘 구성해놓는 다고 해야할까, 잠시 쉬고 나오기
부담없게 귀여운 소설. 가끔 짜증날 때도 있지만. 바나나에 비하면 깔끔하지.

내가 한참 일본음악에 관심을 가졌을 무렵,
일본음악 입문용으로 아무로 나미애와 엑스재팬의 씨디를 들었다면,(가장 널리 알려진-) 
일본문학 입문용으로 사람들이 널리 찾는 책이 바로 에쿠니 가오리 아닐까 싶다.
물론 우리에겐 무라카미 하루키라는 작가가 있지만+_+!
사실 무라카미 하루키를 이제와서 일본작가라고 하기에는 세월이 너무 흘렀고,
이름 자체가 너무 브랜드화된 느낌이 없지 않다;;

여튼 그래서 나도 시시하다고 욕하면서 한손으로는 꼽기 힘들 만큼의 책을 읽은 작가인데,
이번 방한을 통해 실제로 만나보고는 역시 인상이 조금 바뀌었다;;
실제로 얼굴 마주대하고 '당신의 소설은 별로예요'라고 말할만큼 강심장도, 예의가 없지도
않은 나는;;; 대담이 끝나고 고마웠다고 미소지으며 꾸벅 인사하고 가는 에쿠니 가오리를
싫어할만큼 매몰찬 사람이 아니다...ㅡㅡ^

여튼, 신간 '좌안'을 발표하면서 정이현씨와 대담을 가졌을 때 했던 말은
자신은 인과관계를 그리는 것을 좋아하지 않는다는 말이었다.
이 일이 일어나기 전에는 그 일이 있었고, 둘은 원인과 결과의 관계에 있다-
그런 것이 아니라, 순간 순간에 포커스를 맞춘, 단편적인 이야기를 그리고 싶다는 말이었다.

나루호도.
생각해보면 에쿠니 가오리의 소설은 여태까지 그런 느낌이었다.
내가 에쿠니 가오리의 소설을 펼쳐들었을 때 유독 '독립된 작은 방'을 생각했던 것도 
전후 맥락이 없이 따로 동떨어진 공간, 시간에 펼쳐졌던 이야기였기 때문이 아닐까.
신작 '좌안'은 여태까지 발표했던 소설과는 달리 한 여자의 '일생'을 그린 소설이라는데,
이렇게 일생을 그리면서도 인과관계에 의존하지 않고 마치 옴니버스처럼(내 생각임)
단편이 주욱 이어지는 그런 느낌으로 그려내고 싶었다고 말하는데에는 고개가 끄덕여졌다.

엉겁결에 구입한 좌안을 읽어봐야겠구낭.

P.S 정이현씨 실제로 보니까 너무 깜찍하시더라- 사진보다 훨씬ㅎㅎ
김난주씨도 활발하고 건강한 이미지로, 생각과는 달라서 깜놀이었다.
역시...사람은 직접 만나봐야 알 수 있음...ㅡㅡ^

 책에 대한 매우 주관적인 감상과 저 개인에 대한 이야기가 그득하니까
      책의 철저한 리뷰를 원하시는 분은 적당히 스킵해서 읽어주세용

 
 일본의 논점 2009에는 강상중씨의 글이 실려있다. 무슨 내용인지는 기억이 안나는데(아마도 북한관련이지 않았나 싶다);; 일본인치고는 특이한 한자를 사용하는구나 싶었는데 역시 재일 한국인이었다.
(기고가 중 오선화씨가 있었는데 오선화씨가 쓴 글에 대한 논평이 한겨레 신문에 실렸다.) →보러가기
  그리고 얼마 지나지 않아 인터넷 교보문고에서 '고민하는 힘' 의 출간소식을 보고 그 이름을 한 번 더 접하게 되었다.  '재일 한국인 최초 도쿄대 교수'가 쓴 책을 '일본 100만 독자' 가 읽었다는 책소개와 저자의 약력도 물론 내 흥미를 끌었지만, 저자가 책 속에서 막스 베버 와 나츠메 소세키의 작품과 생각을 살피면서 '고민하는 힘'을 강조했다는 점이 책을 구매하게 된 직접적인 이유가 되었다.
 
  예전에 가네시로 가즈키의 GO를 읽고 나서 남들이 당연하다고 여기는 사실이 자신에게는 당연하지 않을 때 겪는 혼란과 고독, 불안이 얼마나 클지 생각해본 적이 있다. '나라잃은 설움', '이유없는 차별'과 무관한 시대에 태어난 나는 아마 평생 실감하지 못할 것이다.  저자 강상중씨 또한 GO의 스기하라와 마찬가지로 재일 한국인으로 태어나 자신의 존재에 대해 항상 고민하며 살아왔다. 넘치는 부모님의 애정을 한 몸에 받으며서도 늘 존재에 대한 고민을 멈출 수 없었던 그는 1972년 '고국' 한국을 방문해 자신의 정체성을 확립, 도쿄대 교수를 거쳐 현재에 이르기까지 일본 우익 비판 등 역사와 정치분야에서 활발한 저술활동과 강연을 펼치고 있다.
 
 성장과정과 독일에서의 화려한(?) 수학경력 때문에 나는 책을 잠시 오해했더랬다. 얼마전에 프레시안과 했던 북 미사일에 관한 인터뷰를 읽었던 터라 더욱 그랬다. 열정적이고 강경한 어조로 이야기하는 사람일 거라고, 치밀하고 꼼꼼하게 사람을 압박하는 논조로 "고민하라!"고 외치지 않을까 했던 나의 기대감을 강상중씨는 단 번에 무너뜨렸다.
 ~하지요. ~하지 않을까요? 의 어미로 끝을 맺는 다정(?)한 말투로 독자들에게 끊임없이 끈질기게 되묻는 '고민하는 힘'은 전체적으로 너무나 고요하고 평화로운 기운으로 충만해서 다 읽은 지금(분량이 많지 않아요) 살짝 어이가 없다. 이런게 아니지 않아...?? 
 물론 열정적이지 않다는 말이 아니다. 치밀하지 않다는 말도 아니다. 단지, 뭐라고 하면 좋을까... 비뚤어진 한일 양국 역사의 음지-틈새에서 아프게 자라난 '재일 한국인' 이라는 존재가 만들어내는 울분과 한, 그런 감정을 바탕으로 끊임없이 독자들을 자극시키는 책이길 은연중에 기대했던 내 기대가 너무도 깨끗하게 껶여서, 어안이 벙벙한, 그런 느낌이다.
 삶이란 하루에 부드러운 황혼이 드리워질 무렵, 예기치 못한 사건·사고로 얼룩진 나의 하루를 돌아보며 화만 내기보다는 그 일이 내게 주는 의미를 '고민'하는 지혜로운 사람. 내공이 착실히 쌓인 '인품'에서 퍼져나오는 강인하면서 부드러운 사람의 냄새. '재일 한국인'이기에 터뜨릴 수 있는 분노를 '고민하는 힘'으로 승화시켜 아름답고 실한 열매를 맺은 자의 애정어린 충고가 이 책에 있었다.
 
 친구와 가끔 왜 우린 이런 일까지 고민하는 걸까, 왜 우린 이런 일에서까지 의미를 찾는 걸까, 자조섞인 쓸쓸한 물음을 던진다. 10대 때는 대학입시에 치이고 20대 때는 경제위기와 청년 실업에 치여서 고민할 시간마저 빼앗긴 채 앞으로 앞으로 나가야 하는 지금 내 나이 또래들(에만 국한된 것도 아니지만). 고민할 필요성을 부정하며, 또 어떤 이들은 그럴 필요도 못느낀채 부지런히, 살벌하게 앞으로 나아간다.
그렇다면 적어도 나도 그들처럼 '왜'라는 의문을 잠시 덮어두고 앞을 향해 열심히 달려야 하는데, 나는 아무래도 그렇게 할 수가 없다. 하지만 왜냐는 물음을 사방팔방에 던져 돌아오는 것은 '나는 남들보다 뒤떨어져있다' 는 바닥을 모르는 늪같은 절망감 뿐이다. 왜 좀 더 토익점수를 올리지 못했을까-남들 다 하는 900을 채 못넘긴 나는 멍청한가, 왜 그 때 그 회사를 선택하지 않았을까-내가 뭐 잘났다고 더 높은 연봉을 바라는걸까, 왜 지금 나는 회사입사를 준비하지 않는걸까-언제까지 이렇게 아르바이트만 하고 살 수는 없잖아, 하는 자책과 자괴감이 '고민'하는 힘으로 던진 물음에 대한 날카로운 부메랑으로 돌아온다.
 
 칼을 맞는 내 마음은 슬프고 아프다. 
 기본에 충실하고 싶었을 뿐이다. 남들 눈에 쫓겨 하고 싶지 않은 일을 하기 보다는, '꿈'이라는 단어가 다소 입 밖으로 내기 부끄러워도, 포기하지 않고 그 꿈을 발견해서 열심히 해야겠다는 동화를 이루고 싶었을 뿐이다. 돈은 중요하지만 전부가 아니라는 '사실', 타인의 시선보다 내 마음이 중요하다는 '사실' 을 믿고 실감하고 싶었다. 
 
 나는 멋지게 말하면 '나 자신을 믿을 힘'을, 
 어찌보면 '나 자신을 합리화하는 근거'를 이 책에서 발견하고 싶었다.

 '그리고' 내 시도는 결과를 알지 못한 채 끝났다.
 아! 이 책을 읽고 나의 인생은 커다란 전환점을 맞았습니다! 와 같은 멋진 말을 하기에는 책이 다소 심심하게 느껴진다.
 하지만 그건 아마도 지금의 나는 '내 길에 대해 방향을 잡고는 달리기 위해 준비운동을 하는 시기'에 있다는 것, 그리고 고민하는 성격은 평생 벗을 수 없는 옷 처럼 나라는 인간에게 딱 붙어있으니 잘 부둥켜안고 사는 수 밖에 없다는 것을 잘 알고 있기 때문이 아닐까 싶다.
 
 하지만 세기의 전환점에서 고민하는 힘을 포기하지 않고 현실과 씨름했던 막스베버와 나츠메 소세키의 작품과 일화를 통해, 고민하는 힘(걱정이 아니라)을 부둥켜안고 사는 일이 그렇게 나쁘지만은 않다는 걸 확신하게 되어 굉장히 마음이 든든해졌다. 연륜과 인품에서 완숙미가 물씬 느껴지는 강상중씨의 배우가 되고 싶다는 '젊은' 꿈도 내게 용기를 주었다.
 나도 쉰이 넘어 내 인생의 노을을 맞이했을 때, 치열했던 낮을 웃으며 돌이킬 수 있는, 저물어갈 밤을 조용히 맞이할 수 있는 지혜로운 사람이 되고 싶다.
 
 꿈을 이루어가는 힘은 '고민하는 힘'의 일부이며 '고민하는 힘'은 삶을 아름답게 쌓아가는 힘과 연결되어 있다. 삶을 아름답게 산다는 것은 아름답게 죽는다는 말과 동의어이며 그 모든 힘의 총집합이 내가 이 세상에 태어나 존재하는 '의미',
즉 '나'이다.   
  

 무라카미 칠드런(하루키 칠드런) 혹은 무라카미 하루키 칠드런이란 평론가들이 특정한 작가를 무라카미 하루키의 영향 아래 있다고 평가해 부르는 명칭이다. 또한 무라카미 하루키에게 영향을 받은 작가가 자칭하는 경우도 있다.

 요시다 노부코에 의하면 '하루키 칠드런'이란 무라카미 하루키의 문체와 센스, 세계관에 영향을 받아 그것을 계승하는 작가들을 칭한다고 한다. 구체적으로는 이사카 코타로, 혼다 다카요시, 카네시로 카즈키와 같은 '톱 반열에 드는 젊은 작가들'이 '무라카미 칠드런'에 속한다. 또한 여성 작가로는 해당하는 사람이 없다고 한다.

 후지이 쇼조는 중국의 저명한 여성작가들, 衛慧、安妮宝貝、王家衛들이 '무라카미 칠드런'이라고 평했다.

일신문사의 홈페이지에는 "'무라카미 칠드런'이라 불리는 작가들이 한국, 중국, 영국, 우크라이나 등지에서 계속해서 등장하고 있다."고 평하는 기사 '<두개의 M-망가와 무라카미 하루키4> 세계적으로 뿌리깊은 자기표현'이 게재되었다. 

 토요자키 유미는 혼다 타카요시의 작품이 무라카미의 페이크라고 논평하면서 '무라카미 칠드런의 우등생'이란 단어를 사용했다.

 그 외로 뮤지션 스가시카오가 무라카미 칠드런을 자칭한다.

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무라카미는 자기 책에서 스가시카오 노래 듣는다고 자랑하고
스가시카오는 무라카미 칠드런을 자칭하는구나!! 사이좋네?!!

이사카 코타로는 매우 좋아하는 작가인데 설마 이렇게 불리고 있을 줄이야...
카네시로 카즈키도 그래...
무라카미 하루키 책도 꽤 많이 읽었다고 생각했는데 난 책을 헛읽었나...흑흑.

그래서 어쨌든 혼다 다카요시 책을 읽기로 했다!!!!
...다음에. 

 출처 : 


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완전 흥미진진하게 읽었다.
그렇다. 쟈니즈는 초상권에 넘 엄격하고 유투브가면 요시모토는 저작권에 대해 포기한 것 처럼 보인다;;;  
아이돌과 개그맨의 위치나 역할에 따른 나름대로의 전략이겠지만,
과연 쟈니즈는 지금의 시스템을 언제까지 유지할 수 있을까-
요시모토의 그러한 전략(?)덕에 나는 잠재적 오와라이 마니아가 되었고,
그건 내가 좀 더 큰 수입을 거둬들이면 '직접적인 구매'로 이어지겠지-_-;

쟈니즈가 다방면에서 활약하는 건 물론 멋진 일이지만
그렇게 안하면 살아남을 수 없는 무한경쟁시대니까 그리 되기도 했단 생각이 든다.
가끔 쥬니어들을 보면 무슨 뽑는 기준이 이리도 랜덤이야 싶다!!!
명석한 영업전략에 구태의연한 시스템의 결합은 과연 언제까지...

나는야, 아라시까지만 잘 되면 나머지는 뭐+_+