As I am

  일본 최대 연예기획사를 두 군데만 꼽아보라면 모두 '요시모토 흥업과 쟈니즈' 라고 대답할 것이다. 두 군데 모두 일본 콘텐츠 산업의 핵심이다. 그러나 콘텐츠 보유자라는 똑같은 입장에 놓여있으면서도  커다란 차이가 있다. 그 차이는 앞으로 커다란 격차로 바뀔 것이라는 예감이 든다.
 
 쟈니즈가 초상권에 엄격하다는 건 널리 알려져 있는 사실이다. 광고계에서 오랫동안 일을 해온 사람으로서 초상권을 지킬 수 밖에 없는 사정도 잘 알고 있다. 그러나 '초등학교 5학년' 표지에 'Hey! Say! JUMP'를 기용하는 것을 용인하면서 웹상에 게재되는 것을 이렇게까지 관리하고 있다니... 감탄하는 한편으로 이렇게까지 하는 건 손실도 크지 않은지 걱정하기도 한다. 

● 초상권&저작권에 엄격한 쟈니즈 기획사

 초상권&저작권에 엄격한 쟈니즈 기획사는 웹상에서도 강경한 태도를 관철한다. YouTube등의 UCC 사이트에서도 그 태도는 굽힐줄 모르고 철저한 삭제가 이루어진다.

 콘텐츠 그 자체=연예인의 초상권과 판권은 지켜져야 한다. 법률이 그것을 인정하고 있다면 재판에서 연예기획사가 승소하는 것은 어쩔 수 없다. 유행은 사라지는 법이다. 연예인의 유행어 등이 일반적으로 (1) 인간의 지적활동이고, (2) 연예인의 독자적인 제작에 의한 것이고, (3) 언어에 의해 도구화되고, (4) 지적활동에 해당하는 것으로, (5) 문화적인 소산에 속한다고 규정한다면, 저작권의 대상에 해당된다고 한다. 

 그러나 요시모토 흥업은 그런 저작권과 판권을 굳이 문제삼지 않는다. YouTube에서는 방임상태로 여겨질만큼 완화되어 있다. 오히려 2007년 8월에 YouTube일본어판의 국내 파트너라는 이름을 내걸고 같은 해 11월 말에는 니코니코 UCC에 '요시요시 UCC'를 설립했다. 방송 제작에 빠질 수 없는 콘텐츠 권리자면서 지상방송국이 경원하는 것처럼 보이는 콘텐츠의 인터넷 다운로드 또한 적극적으로 추진하고 있다.   

● '넘어져도 공짜로는 일어나지 않는' 요시모토 흥업의 투철한 영업정신

 쟈니즈와 요시모토 흥업. 같은 콘텐츠 보유자로서 저작권에 대한 사고방식이 크게 다르다. 그럼 왜 요시모토 흥업은 연예인의 저작권과 판권을 지키는 입장이면서 완화적인 태도를 유지하는 것일까? 왜 인터넷과 손을 잡기로 했을까? 거기에는 분명 '넘어져도 공짜로는 일어나지 않는' 투철한 영업정신이 있을 것이다.
 
 주식회사 요시모토 Fandango! 전 대표이사 나카이 히데노리씨가 이에 대해 cnet japan의 "'봐주길 바라는' 본질을 잊지말라"라는 기사에서 언급한 내용을 요약해보았다.

안에 들어가야만 가능한 비지니스가 있다.

 YouTube에 대해서는 ' 안에 들어가야만 가능한 비지니스가 있다'는 생각을 염두에 두고 있습니다. 우리 회사 소속 탤런트들도 관련된 위법 콘텐츠가 다수 존재하기 때문에 그것들을 삭제해달라는 요구를 하기 전에 내부에서 개선을 요구하는 편이 효과적이라고 생각했습니다. 

원칙을 내세워 다투는 건 시간을 낭비하는 짓이다.

 권리자와 운영자의 논의를 보면서 생각한 것은, 원칙과 원칙이 부딪히는 상태가 계속 되어도 사태는 진전되지 않는다는 것입니다. 특히 권리자측은 인터넷이 진화할수록 속도를 따라잡지 못합니다. 그렇다고 해서 권리자로서 방치할 수도 없는 노릇입니다. 그래서 정식으로 파트너가 되는 길을 택했습니다.

 UCC 2차 제작자의 재능을 기대한다.

 니코니코 UCC는, 음악으로 치면 리믹스-콘덴트의 유능한 이차 제작능력에 주목하고 있습니다. 이쪽에서 권리에 제한이 없는 영상을 제공하고 그걸 이용해 보다 재밌는 작품이 만들어지기를 바랍니다. 권리침해영상을 이용한 2차 제작물은 평가면에서 주목받을 수 없기 때문에 이쪽에서 먼저 권리제한이 없는 영상을 제공하여 새로운 재능이 발굴되기를 기대하고 있습니다.

팬을 일방적으로 위법자 취급 할 수 없다

 단순히 '재밌으니까 모두와 함께 보고 싶어서 업로드했다'는 오와라이(일본개그)팬을 일방적으로 위법자 취급해도 되는지 의문입니다. 요시모토 흥업은 그런 생각을 지닌 팬 여러분이 지지해주신 덕에 회사를 운영하고 있습니다. '모두에게 알리고 싶다'는 파워를 잘 이용할 수 있다면 우리 회사에게 있어 커다란 플러스가 될 것이 분명합니다.

인터넷에서 제멋대로 증식하는 콘텐츠는 매니아를 만들어낸다.

 '인터넷에서 인기를 얻으려면 롱테일 전략으로 가야한다' 롱테일 콘텐츠를 구매하는 사람은 오와라이를 정말로 좋아하는 매니아들입니다. 그러한 팬층을 늘려가는 것이 비지니스 성공을 좌우합니다.
 YouTub와 니코니코 UCC는 그런 매니아층을 확대해줄 것이라고 기대하고 있습니다. 물론 요시모토에도 '하고 싶어도 못하는 일'은 있습니다. 하지만 가능한 모든 일을 바로 실행해서 인터넷 다운로드 권리자의 개척자를 목표로 하고 싶습니다.


● 인터넷으로 뛰어드는 요시모토 흥업

 TV 버라이어티 프로그램에서 게닝들이 다른 사람의 개그를 흉내내서 웃음을 유발하는 경우가 있다. 또 그 모습을 보고 다른 게닝들이 거기에 다른 설정을 더해 웃음을 자아낸다. 그런 구조를 자주 보게 된다. 원조 개그를 개발한 게닝은 심지어 자신의 개그가 소재로 쓰인 것을 자랑스럽게 여긴다. 흔히 말하는 '대박이 나는' 상태이다.

 요시모토 흥업은 콘텐츠보유자의 입장에서 일부러 인터넷에 뛰어들어 더 큰 '대박'상황을 만들어내려 한다.

'사람들이 봐주기를 바라'는 게닝의 심리를 잘 이용하고, '재밌다면 모두와 함께 즐기자'라는 인터넷의 2차 제작자의 노동력을 무료로 빌려 직접적인 구매로 이어지는 매니아들의 층을 넓힌다. 괜히 저작권과 판권을 주장해서 그 광대한 속도를 늦추는 것 보다 훨씬 합리적인 사고방식이다.   

 지상파 방송은 기본적으로 무료다. '대중을 대상으로 전파를 탄 콘텐츠는 인터넷에서도 무료다'고 생각하는게 이용자들의 심리다. '공짜보다 무서운 건 없다'는 것을 알고 있는 전통있는 컨텐츠 보유자 요시모토 흥업은 비지니스를 공짜로 확장하는 가장 좋은 방법을 모색하고 있다.

 아무리 콘텐츠 산업이 고도성장을 해도 '사람들이 봐주길 바라는 게닝'과 '보고 싶은 시청자'간의 수요 균형이 맞지 않으면 성립될 수 없다. 그리고 결국은 뭐라해도 시청자에게 돈을 받는 것이 콘텐츠 산업의 기본이다. 광고회사, 광고주가 끼어있다 해도 돈을 지불하는 것은 원래 소비자들의 몫이다. 컨텐츠 산업은 아무리 발전해도 BtoC 모델을 벗어날 수 없다. 그 원점으로 돌아가는 일이 인터넷 가속화에 의해 진행되고 있다는 생각은 일리가 있다.

 특히 컨텐츠 산업에 있어서 위의 사실을 실감하는 사람이 많다. 인터넷에 익숙할수록 피부로 느껴진다.

● 힘있는 컨텐츠는 '기초표'를 갖는다.

 이토이 시게사토씨는 '거의 일간 이토이 신문' (호보니)에서 저작권과 판권 그리고 인터넷의 관계에 대해 이런 코멘트를 남겼다. 이 코멘트에 매우 동의한다.

 나는 '호보니'라는 작은 미디어를 통해 직접적으로 독자들의 목소리를 듣는 동안 '상식을 벗어난, 좋게 말해 새로운 사고방식'을 갖게 되었다.
 '컨텐츠의 힘을 믿는다'는 것이 마케팅에서 얼마나 중요한가, 하는 사실이다.
 그렇다면 자칭 '양심적'인 옛날 출판사와 다를바 없다고 생각하는 사람도 있겠지만 그것과는 커다란 차이가 있다.
 힘있는 콘텐츠는 우선 '기초표'를 갖는다. 그 기초표가 '호보니'에서는 방문자수와 메일에 의해 눈에 보이게 된다.  그리고 그 기초표가 다양하게 반영되고 결합하여 새로운 뉴스를 만들어 '나름대로의 시장'을 구축하는 것이다.

 이렇게 생각하면 쟈니즈의 저작권 및 판권을 철저하게 지키는 태도는 언젠가 끝장을 볼 것이라는 걱정이 든다. 거꾸로 생각하면 쟈니즈 기획사는 소속된 '한 사람 한 사람의 컨텐츠의 힘'을 믿지 않기 때문에 강경한 태도를 유지하는 것이 아닐까?
 컨텐츠의 힘을 믿는다는 것은 사회와 시청자에 대한 믿음과 연결된다. 투철한 영업정신이란 결국 무엇을 믿는가에 달려있다. (나카무라  슈지)

 출처 : 


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완전 흥미진진하게 읽었다.
그렇다. 쟈니즈는 초상권에 넘 엄격하고 유투브가면 요시모토는 저작권에 대해 포기한 것 처럼 보인다;;;  
아이돌과 개그맨의 위치나 역할에 따른 나름대로의 전략이겠지만,
과연 쟈니즈는 지금의 시스템을 언제까지 유지할 수 있을까-
요시모토의 그러한 전략(?)덕에 나는 잠재적 오와라이 마니아가 되었고,
그건 내가 좀 더 큰 수입을 거둬들이면 '직접적인 구매'로 이어지겠지-_-;

쟈니즈가 다방면에서 활약하는 건 물론 멋진 일이지만
그렇게 안하면 살아남을 수 없는 무한경쟁시대니까 그리 되기도 했단 생각이 든다.
가끔 쥬니어들을 보면 무슨 뽑는 기준이 이리도 랜덤이야 싶다!!!
명석한 영업전략에 구태의연한 시스템의 결합은 과연 언제까지...

나는야, 아라시까지만 잘 되면 나머지는 뭐+_+

-그러고보니 머리는 묶지 않았다고도 해도 사극은 이번 작품이 처음이죠?
'네. 이번에 맡겨주신 작품은 사극에서 으레 해야만 하는 여러가지 일들이 어느 정도 필요없는 면도 크구요. 대사도 지금 쓰는 말에 가깝죠.'

-'숨은 요새'의 원작은 알고 있었나요? 이 작품을 맡게 된 후에 봤나요?
'맡게 된 후에 봤어요. 시나리오 초본을 읽고 그 후에 영화를 봤죠. 쿠로사와 감독님의 작품은 다른 작품들도 DVD로 갖고 있었는데 언젠가 봐야지하면서 손을 못댔어요. 그래서 역시 이번 기회에 제대로 보기 전까지 조금 면목없는 기분도 들었어요.

-책을 읽은 감상은 어땠나요?
'이 시나리오는 극단☆신감선의 나카지마 카즈키씨가 썼는데 초본은 말투나 전개 등이 꽤 신감선풍이였어요. 저는 신감선이 좋아서 '재밌겠다'는 게 첫인상이었죠. 그런데 그 후에 쿠로사와 감독님의 '숨은 요새'를 보니까 꽤 다른 이야기 전개를 보여서 조금 부담스러웠어요. 쿠로사와 감독님의 '숨은 요새'을 보고 새로운 영화를 만든다는 취지와는 별개로 쿠로사와라는 이름이 붙어있으면 어쨌든 비교당하게 되니까 어떻게 마주서면 좋을지 고민 많이 했어요.'

-역시 쿠로사와라는 이름은 부담을 주나요?
'주죠. 그래서 촬영이 시작하기 전까지 감독님, 스텝분들과 여러가지 이야기를 하면서 '새로운 '숨은 요새'를 만들자'는 결론을 짓고 거기서 조금 편해졌어요.

-촬영에는 어떤 마음가짐으로 임했나요?
'이것저것 시험해보기도 하고, 이야기도 하고. 그랬죠. 촬영장에서 어떤식으로 이야기를 나눌지가 저에게 있어서는 가장 중요하거든요. 촬영감독님이 교토에서 사극을 많이 찍어보신 분이라 많은 도움을 주셨고, 다른 사극 현장을 경험한 스텝들도 계셔서 '저 분들이 '아니다'고 말하지 않는다면 그건 그거대로 의미있는 거구나'라는 걸 이틀, 삼일 째에 깨달았어요. 예를 들어서 산민(山民)이란 설정과 시대배경에서 '무사시란 사람은 똑바로 서서 걷지 않아' 같이 세세한 부분에도 신경을 쓰죠. 대신 감정부분은 제 자신이 지금 느끼는 그대로를 추구하려고 했구요.'

-아베 히로시, 미야가와 다이스케, 나가사와 마사미씨와는 어땠나요?
'저마다의 개성이 좋은 균형을 이뤘다고 생각해요. 막상 시작해보니 좋은 방향으로 굴러갔다는 느낌이 들어요. 아베씨는 굉장히 세심한 부분까지 연기를 생각하시는 분이죠. 제가 조금 리액션을 바꿀때마다 바로 거기에 반응해주셨어요. 절 잘 이끌어주셨죠. 미야가와씨는 역시 반사신경이 굉장히 좋아요. 첫날 부터 어색한 것 없이 맞추기 쉬웠어요. 마사미양은 감각이랄까 감수성이 매우 풍부해요. 솔직히 함께 촬영해보고 처음으로 마사미양이 배우로서 얼마나 훌륭한지 깨달았어요.

-다양한 결과물을 얻었네요
'네. '숨은 요새'에서 느낀건 역시 인간의 감정이란 굉장히 보편적이라는 사실이예요. 그걸 바탕으로 나의 (타인과의) 차이점이 그런 갈등을 두드러지게 해주죠. 이게 사극의 재미구나, 라는 걸 깨달았어요. 무사시는 실은 대사가 많지 않고 정해진 단어와 연기로 관객들에게 이야기를 전하지 않으면 안돼요. 그만큼 제 나름대로 느낀 리얼리티를 중심으로 연기했어요.'

-시나리오를 보면 명대사 '배신, 미안'도 새롭게 쓰여졌네요.
'이렇게까지 새로운 이야기가 되었으니까 굳이 그렇게 하려고 한게 아닌데도 새로워진 걸지도 모르겠어요. 하지만 이야기가 주는 재미 중 하나이고, 결말로도 좋았다고 생각해요.

-게다가 그 대사가 쿠로사와 감독을 향한 오마주가 된 느낌도 들어요.
'그렇게도 생각했어요. 저도 아직 완성본을 보지 않아서 사실 잘 모르지만 이번에 쿠로사와 감독님과 세 명의 작가분이 50년 전에 쓴 '숨은 요새'란 재미있는 원작을 현대 디지털 기술과 헐리우드적 에센스를 추가해 재구축한 거니까 새로운 작품으로 즐겨주신다면 기쁘죠.




-마츠모토 준은 연기에 대해 촬영장에서 시험해보면서 결과물을 얻어가는 스타일인데 거기에는 사람들과의 만남이 빠지지 않는군요.
'절대적으로요. 어떤 의미로 전 그 현장의 사람들에게 항상 힘을 빌리고 있는거죠. 전 다양한 사람들의 다양한 점이 모여 제가 된다고 생각해요. 예를 들어 제 핸드폰에 등록돼있는 이름으로도 좋지만, 굉장히 사이가 좋은 친구가 78%라면 가끔 만나는 사람이 0.18%, 이런 식으로 모아가면 결국 100%에 가까운 자신의 전체적인 모습이 되지 않을까요. 이건 촬영현장 뿐 아니라 역시 사람이 바뀌면 분위기도 필연적으로 바뀌는 법이니까.  

-그게 아라시의 콘서트라면 팬의 컨디션으로 인해 자신도 흥분하게 되는 것 처럼?
'네. 콘서트라면 팬들 및 스텝들과 함께하는 것으로 콘서트용 '얼굴'이 되는것이고, 그게 카메라라면 스탠바이 상태에서 서서히 연기로 바뀌어 가는거죠.

-'얼굴'이라면 '숨은 요새'의 티저 광고 포스터에서는 이노우에 타케히코씨가 마츠모토 준의 무사시를 그려주셨죠.
'네. 현장에서 두 번 정도 뵈었어요. 기뻤죠. 하지만 절 그려주셨다는 실감이 나지 않아요. 역시 그건 제가 아니라 무사시라고 생각해요.

-그래요? 그 무사와 같은 눈은 무사시 그 자체이고 한편으로 마츠모토 준이기도 하다고 생각했는데요?
'그런가...그럴까요?'

-예를 들어 히구치 신지 감독은 무사시/마츠모토 준이라는 배역에 대해 '반항적인 눈빛이 좋았다'고 말했죠. '꽃보다 남자'나 '밤비노'도 그렇고 헝그리 정신을 가진 캐릭터를 자주 요구받는다는 생각은 해봤나요?
'그렇게 생각되는 얼굴일테고, 그런 눈을 하고 있나봐요. 아마도.'

-마츠모토 준이라는 사람은 촉촉하면서도 메마른 눈을 하고 있으니까요.
'그런가요? 스스로 뭐라 말하긴 어렵지만... '이것이 백퍼센트 정답이다'는 생각하면서 매사에 임하는 일은 거의 없으니까, 최선을 다하면서도 왠지 모르게 흔들리는 경우도 있죠. 그련 의미에서는 항상 무언가를 찾고 있다는 느낌은 들어요.'




-애초에 마츠모토 준이란, 자발적으로 쟈니즈 아이돌을 동경해서 이 세계에 들어왔잖아요.
'그렇죠.'

-그런 동기로 시작해서 지금처럼 쫓기듯이 앞을 향해 내달리도록 변화한 과정에서 어떤 일이 있었나요?
'제 본성이 물론 가장 큰 부분을 차지한다고 생각하지만, 쟈니즈라는 점 역시 큰 부분을 차지하지 않을까요. 즉 쟈니즈 주니어라는-데뷔 전 연습생 시절에서 데뷔하기까지는 모든 것이 경쟁이고, 그저 눈에 띄는 것 만으로는 안돼요. 초조함을 느끼면서도 그 과정에서 여러가지를 모색하기 때문에 그게 바탕이 되었다고 생각해요. 하지만 저, 원래부터 난 연기자란 생각이 없어요.